“Le Queloune” (El payaso) es un cortometraje francés dirigido por Patrick Boivin, el cual opta por una mirada diferente a la típica historia de zombies, puesto que está visto desde la perspectiva de un muerto viviente, planteándole al espectador la curiosa interrogante: ¿qué hacer después de despertar bajo tierra? ¿Cómo comenzar a vivir esta nueva vida? Pero lejos de toda la trama de fondo, lo más atractivo del corto es la rica visualización que ofrece el protagonista, a través de sus colores y muecas, porque… sí… se trata nada más ni nada menos que de un… payaso-zombie. Curioso cortometraje.

La noticia cayó como un balde de agua fría en los amantes del garage-punk, dada la enérgica figura que Reatard proyectaba en su extenso catálogo discográfico, y por supuesto, en sus explosivos shows en vivo (tanto así, que en más de alguna ocasión se agarró a combos con alguien del público). Es por ello que en Sonidos Desérticos de El Nortero, queremos hacer un breve pero muy sentido homenaje a Reatard, comentando el último disco que alcanzó a publicar en vida, titulado ‘Watch Me Fall’ (agosto, 2009).

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El universo de la música ha tenido una influencia enorme en los videojuegos, pero ahora el proceso se invierte cuando vemos que desde los videojuegos salen excelentes ideas para aplicarlas en nuevos y sorprendentes instrumentos.

Tal es el caso de MISA, un controlador MIDI en formato de guitarra que funciona con un sistema operativo basado en linux, y por medio de una cómoda pantalla táctil en vez de cuerdas. La intención de su creador, Michael, no busca sustituir la guitarra eléctrica en sí, sino más bien complementarla.

Para tocar Misa, hay que presionar los 144 botones que hay en el mástil con la mano izquierda y tocar el panel táctil con la izquierda. Como se trata de un controlador MIDI, MISA puede sonar como una guitarra o hasta como un piano clásico, una batería o un sintetizador ochentero. Una verdadera maravilla que espero sirva como herramienta clave para una futura evolución en la música. Más abajo el video:

El prolífico músico estadounidense, Jimmy Lee Lindsey Jr. Más conocido como Jay Reatard, fue encontrado muerto en la mañana de este miércoles en su casa de Memphis, a la corta edad de 29 años. Aún no se conocen las causas del fallecimiento, sin embargo, fuentes relacionadas con su sello Goner Records, confirmaron que la muerte de este proactivo y enérgico músico de punk-garage-rock se produjo mientras dormía. La policía ha confirmado que el fallecimiento ocurrió a las 3.30 de la mañana, y se ha abierto una investigación al respecto.

A pesar de su corta edad, Jay Reatard ya había publicado una gran cantidad de discos, ya sea bajo su propio nombre, o a través de diversos proyectos, como Bad Times, the Final Solutions o Angry Angles, entre varios más. Una verdadera lástima para la música actual. Más abajo, el fantástico video de la gran canción “It Ain’t Gonna Save Me”, single de su último disco editado en agosto del año pasado, ‘Watch Me Fall’. 

Y acá una joya, para recordarlo como se lo merece. Un concierto en vivo, completo vía Pitchfork, para verlo en pantalla grande y sacudir la cabeza al ritmo de estas 12 contundentes canciones. Q.E.P.D Jay Reatard.

• [PITCHFORK LIVE Jay Reatard]

En lo personal esperaba un poco más, pero ‘District 9’ no deja de ser una muy buena película de ciencia ficción, con unos efectos especiales asombrosos y una trama inicial que deslumbra por su originalidad. Neill Blomkamp es el creador de la historia principal, pero gracias a la manufactura de Peter Jackson y un amplio equipo de colaboradores, la realización de ‘District 9’ se transforma en un bien argumentado largometraje, alcanzando un avanzado nivel de producción.

De que los extraterrestres se hayan integrado a la sociedad como callejeros enrabiados y desconcertados, y que la delincuencia y pobreza de un ghetto haya modificado sus estilos de vida, acoplándose como habitantes de la tierra, me parece una idea central brillante y loable a desarrollar dentro de un contexto actual, pero la sub-trama de los personajes ciertamente abusa de los clichés clásicos de un cine sencillo, sin pretensiones de hacer pensar mucho al espectador, aspecto que me parece perjudicial después de semejante prólogo, y en especial por la estructura en formato Mockumentary (documental falso) que aporta un montón a la historia.

Demasiadas coincidencias y ciertas características que se alejan de la realidad, rompen con el esquema preliminar, donde en un comienzo se fabrica un elaborado preludio que cuida sigilosamente un sinfín de aspectos a modo general, pero en el desarrollo de los personajes, especialmente del protagonista (el sufrido debutante Sharlto Copley) y la familia alienígena. Sin embargo, al transcurrir el metraje uno se acostumbra al exceso de casualidades y se concentra en núcleo de la trama, en el origen, en la forma y en el género de la cinta, y es entonces cuando la película alcanza sus mejores momentos, muy bien logrados gracias a una  excelente puesta en escena.

‘District 9’ contiene humor y mucha acción, a ratos crudos y reales, a ratos irrisorios y típicos, lo que no uita que estemos frente a una película doblemente entretenida e ideal para los amantes del sci-fi moderno y los documentales falsos. 7/10.

• Trailer en YouTube.
• District 9 (2009) en Taringa. (con yapa)

En el arte del disco ‘Obras de Violeta Parra’ (1984) de Los Jaivas, se reproduce una cita extraída de uno de los textos de la cantautora chilena, que puede ayudar a entender el proceso conceptual del álbum.

“Escribe como quieras, usa los ritmos que te salgan, prueba instrumentos diversos, siéntate en el piano, destruye la métrica, grita en vez de cantar, sopla la guitarra y tañe la corneta. La canción es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en línea recta. Odia las matemáticas ama los remolinos”.

Encontré además este interesante compilado de nubes bizarras capturadas casualmente por gente igual de curiosa que yo y que tú, si es que llegaste hasta esta parte leyendo. Contiene de fondo una música horrible, así que recomiendo mirar el video quitando el sonido de la ventana de YouTube, y agregando la melodía más misteriosa que tengan a mano.

Este artículo fue escrito en otro blog en enero de 2007, y es sólo un post de prueba.

El vocalista de la gran banda Radiohead, Thom Yorke, se aventura en este LP debut titulado ‘The Eraser’, a mí parecer, con la única intención de demostrarle a los críticos y a sus seguidores que él es sólo una tuerca más de la maquinaria grupal Radiohead, autodefiniéndose como NO líder, sino complemento.

El 11 de mayo de este año, Tom lanzó un link al sitio www.theeraser.net desde la página oficial de Radiohead, Un mes despúes, en dicha web reveló detalles acerca de su primer disco como solista usando el mismo nombre, ‘The Eraser’, lo que al español significa “La Goma de Borrar”; Yorke explica que después de la “caída” del gobierno británico sobre las decisiones de índole bélico que se llevaron a cabo durante estos últimos años, sólo queda olvidarse de todo y seguir adelante, y nada mejor para hacerlo que utilizando una inmensa goma de borrar.

Yorke además anticipó a sus fans que este álbum iba a ser netamente estructurado con ritmos y bases electrónicas, lo que formuló una idea en el oyente invocando en las expectativas a anteriores discos de su banda actual como los majestuosos ‘Kid A’ o ‘Amnesiac’. No obstante, ‘The Eraser’ ni lejos se compara con dichas obras maestras, pues los frías y grises temas que contiene esta placa carecen de alma y esencia. Puede ser, quizás, por el concepto mismo del disco, no obstante, se extraña esa estremecedora voz que tanto nos resuena al oír el nombre de este señor en temas como “Exit Music”, “Motion Picture Soundtrack” o “2 + 2 = 5”, junto a sus demás compañeros de la mega-banda Radiohead.

El álbum contiene sólo 9 pistas, las cuales a ratos nos dan la sensación de oír un montón de escombros glitch bastante monótonos y repetitivos, con notorias influencias de Kraftwerk y Aphex Twin. Sin embargo, cabe destacar que ciertos temas rescatan el prestigio de Yorke, recordándonos el prolífero talento de este gran compositor.

El tema “The Eraser”, que abre el disco, sin duda es una de las mejores canciones de la placa, con una accesible melodía bien trabajada y una ambientación más luminosa que las posteriores. Johnny Greenwood contribuye también, interpretando los acordes en el piano previamente grabados sobre un dictáfono. Por otra parte, “Analyse” fue compuesta gracias a un apagón ocurrido en la casa de Thom, es por esto que la atmósfera que se respira en este track contiene tonos oscuros y melodías sombrías, pues pretende moldear la misma sensación que Yorke sintió en aquel instante.

Luego “The Clock” se instala en los parlantes casi apurando nuestros nervios. Puede parecer interesante o incómoda pero carece de sensibilad, lo que provoca su momentaneidad prematura. Y continúa “Black Swan”, otro gran tema que vale la pena ponerle atención, pues la combinación de elementos sonoros suena divina, derrochando originalidad con esos atractivos ritmos que funcionan de base. Los motivos de este acierto tienen que ver con las sesiones del ‘Kid A’, pues partes de este tema fueron en su momento alternativas disponibles para dicha placa de 2000. Primer single del álbum que además el director norteamericano Richard Linklater utilizó para su reciente película ‘A Scanner Darkly’.

Pronto se asoma “Skip Divided”, y por un momento no entiendes nada. Todo se mezcla en tu cabeza y escuchas una tediosa voz desganada parcialmente, de tal manera que en ciertas ocasiones salen a flote sentimientos de oscura incertidumbre… y hasta miedo. Pero no todo se hunde en la oscuridad, ya que “Atoms for Peace” se encarga de irradiar el transcurso del disco con una optimista y dulce tonada un tanto plástica, pero muy humilde en su resultado final. Lo mejor de todo es volver a oír los emotivos falsetes que tanto caracterizan al pequeño Thom, lo que se agradece bastante. “Atoms for Peace” (“Átomos para la Paz”) fue el título de un discurso dado por Dwight D. Eisenhower –soldado americano posteriormente político- en 1953.

Con “And It Rained All Night” me ocurre lo mismo que con “Skip Divided”, no puedo extraer la condición que proponen todos esos sonidos muertos, sólo me queda pensar que su estricta función es complementar los destacados cortes que mencioné antes. Por suerte el track N° 8, “Harrowdown Hill”, me rescata de las sombras proponiendo una interesante mirada hacia el futuro con ojos vanguardistas y actitud excéntrica, con un trasfondo neo-político trascendental, aludiendo al lugar de la muerte del Doctor David kelly en relación particular con la invasión a Irak. “Es la canción más enfadada que he escrito alguna vez en mi vida”, comentó Yorke.

“Cymbal Rush” cierra la placa con una introducción similar a alguna disertación robótica que poco a poco, con el ritmo que otorga la batería -al parecer limpia, es decir, sin efectos ni filtros disonantes-, se va transformando en una atrayente oferta final. La pista de este tema fue tomada de “Try to Save Your Prize”, un ritmo suelto perteneciente al DVD de Radiohead llamado “The Most Gigantic Lying Mouth Of All Time (TMGLMOAT)”, lanzado el 2004.

‘The Eraser’ se debe escuchar varias veces. Insisto, muchas veces, es como el ‘Pet Sound’ de los Beach Boys (¡ojo!, no me refiero a su género, pues en ese caso sería todo lo contrario), mientras más veces lo escuchas más sonidos e instrumentos, arreglos, voces, coros, buenas guitarras y acertados bajos descubres. El problema está en que toda esa capa eléctrica de sonidos digitales impide rescatar el verdadero atributo que Thom Yorke decide exhibir. Pero… denle una oportunidad… despúes de todo es el vocalista de Radiohead.